Sophie Dumont, peintre de l’abstraction

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Les toiles suivent leur itinéraire abstrait, à la recherche de leur plénitude dans le travail de la matière. La ligne est toujours présente, non pour définir le motif, mais pour mettre en valeur les lumières. Celles de la côte de Nacre d'abord, avec ses camaïeux de gris et de blanc qui donnent au littoral ses couleurs nacrées. Il est réducteur de n'y rechercher que la figuration d'une plage. La démarche est purement émotionnelle, née de la séduction exercée par les atmosphères irisées, si particulières à cette côte. La couleur fait parfois de furtives apparitions pour laisser percer, ici un effet de soleil, là les jeux délicats de l'eau et du ciel. Les contrastes ou les rapports de couleurs ne sont jamais violents, mais fondus dans des nuances harmonieuses. A peine la toile suggère- t-elle un paysage, comme ces falaises discrètement présentes, plus suggestives que monumentales. Leur éclatante beauté procède autant des reflets de lumière réfléchie par leurs parois crayeuses, que de la perspective suscitée par leur fuite sur l'horizon. Sophie DUMONT sait jouer de la magie et du mystère entretenus par la nature. L'abstrait de Sophie DUMONT n'est pas un concept, il est une démarche où chaque toile se construit autour d'un graphisme mis en perspectives par la couleur. Le dessin peut rappeler le modelé d'un corps ou les méandres d'un paysage. Il n'est que l'interprétation non préméditée d'une idée figurative, qui prend d'autres formes dans l'espace. La toile se structure autour d'un jeu de courbes et de lignes filtrant les lumières. Dans les grands formats, qui ont sa prédilection, l'artiste accentue ce détachement du motif pour affermir par l'abstraction toute la puissance de la peinture. La représentation formelle s'estompe au profit d'une effusion lyrique reposant essentiellement sur les jeux de lumière et la vigueur de la matière