Mary Chaplin, une peinture entre lumière et nature

Chez Mary Chaplin, la lumière n’est pas un simple effet visuel : elle devient une matière de recherche, capable de faire dialoguer le visible et l’insondable. Ses œuvres circulent entre figuration et abstraction impressionniste, dans une approche où la couleur construit autant l’atmosphère que le sujet.

Jardins, végétation et horizons marins nourrissent un univers sensible, tandis que les séries « Réflexions silencieuses » et « Oxymores » ouvrent une réflexion plus intérieure sur la mémoire et la fragilité. Cette double orientation rend son travail accessible aux amateurs de paysages comme à ceux qui recherchent une peinture plus contemplative.

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Plus d'informations sur Mary Chaplin

Peinture figurative et non-figurative "La lumière naît de l'obscurité et se nourrit des racines de ses profonds mystères ... Peintre luministe, je suis un nomade qui voyage insatiablement dans les mondes paradoxaux du clair et de l'obscur. J'existe par la lumière. Ma quête artistique est basée sur cette énergie aux multiples facettes chromatiques et esthétiques qu'apporte chaque instant de la vie". A travers ma série des 'réflexions' je parts à la recherche de ce qui est sacré et indicible. La série des Oxymores est une recherche plastique que j'effectue sur la mémoire, la perte de mémoire, la maladie d'Alzheimer et la dépendance. Les lignes deviennent interrompues, l'ombre prédomine sur la lumière qui se délite. Cette recherche prend forme par la peinture mais aussi les collages. La région des Hauts de France m'a apporté son aide dans mon parcours créatif. Parallèlement, la série 'États d'âme Nature' me permet d'exprimer ma passion pour le jardin dans une expression tournée vers l'impressionnisme abstrait. Le bord de mer est aussi pour moi une source d'inspiration, dans la Série 'Ô delà de l'eau' vous retrouverez des gros plans sur vagues ou des paysages inspirés par la Baie de Somme ou la côte d'Albâtre. Mary Chaplin