Riana Anthony, du concerto au répertoire de chambre
Le violoncelle de Riana Anthony se découvre dans deux configurations qui se répondent : le souffle ample du concerto et la conversation de la musique de chambre. Cette alternance donne à entendre l’instrument tantôt comme voix centrale, tantôt comme partenaire au sein d’un ensemble, et offre plusieurs portes d’entrée aux auditeurs curieux du répertoire classique.
Pour qui aime suivre les échanges entre cordes autant que la présence d’un soliste face à l’orchestre, son travail relie ces deux expériences sans les opposer. L’écoute gagne alors en relief : le même instrument peut porter une ligne mélodique, soutenir le dialogue ou contribuer à la couleur collective, selon la formation et l’œuvre.
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Plus d'informations sur Riana Anthony
Riana Anthony commence l’étude du violoncelle à neuf ans au Japon, auprès de sa mère, Lifen Anthony, et de la violoncelliste Kurata Sumiko. À douze ans, elle fait ses débuts avec le Honolulu Symphony dans le Concerto pour violoncelle no 1 de Haydn ; trois ans plus tard, elle y interprète le Concerto no 3 de Dvořák. Elle poursuit sa formation au Robert McDuffie Center for Strings puis à la Bienen School of Music de Northwestern University, où elle travaille avec Hans Jørgen Jensen et Julie Albers.
Son activité de soliste la conduit à jouer avec le Shanghai City Symphony Orchestra et au Peninsula Music Festival avec l’Orchestre du CNA. Elle fait ses débuts au Kennedy Center en 2016 et donne des récitals aux États-Unis, en Chine et au Danemark. Son répertoire comprend également Highwood’s Ghost de John Williams, qu’elle interprète en première européenne avec le Brussels Philharmonic dirigé par Stéphane Denève au Festival de Flagey.
Chambriste, Anthony participe au Rome Chamber Music Festival et à l’Amelia Island Chamber Music Festival, où elle est Newdome Fellowship Artist. Lauréate du premier prix du Dover Quartet Competition en 2016, elle a vu son interprétation du quatuor à cordes de Lutosławski diffusée par l’émission Music in Chicago de WFMT. Elle se produit avec des musiciens tels que Robert McDuffie, Miguel da Silva et Marc Coppey. Depuis 2017, elle est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, auprès de Gary Hoffman et Jeroen Reuling.
Son parcours de chambriste comprend également quatre participations au Rome Chamber Music Festival et des collaborations au Festival de musique d’Aspen, où elle a été boursière pendant plusieurs saisons. Elle a pris part à des académies et masterclasses internationales, notamment la Seiji Ozawa International Academy, la Menuhin Festival’s Gstaad String Academy, la Cello Akademie Rutesheim et l’Académie musicale de Villecroze. Parmi ses autres partenaires de scène figurent Pavel Vernikov, Lorenzo Gatto, Hsin-Yun Huang, Jean-Claude Van Den Eynde et Alessandro Carbonare. Elle s’est produite dans des salles comme le Victoria Hall à Genève, la Fondation Louis Vuitton et l’Auditorium du Louvre à Paris. Ces expériences relient son activité de soliste aux différentes formes du jeu collectif. Les amateurs de violoncellistes classiques peuvent ainsi la situer à la rencontre du répertoire soliste et de la musique de chambre.
Vidéos de Riana Anthony
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