Karen Jay, une artiste du théâtre vivant

Karen Jay est comédienne, metteure en scène et auteure. Le Théâtre du Mordant la présente comme une artiste du spectacle vivant dont le déclic est né en classe de seconde, lorsqu’une professeure de français l’a emmenée voir Comme il vous plaira de William Shakespeare. La découverte conjointe de Shakespeare et du théâtre a orienté son parcours artistique. Elle intervient également dans le domaine de la transmission : elle est décrite comme intervenante de théâtre agréée par l’Éducation nationale.

Son activité s’inscrit dans plusieurs collectifs et compagnies. Le Collectif Yggdrasil la présente comme comédienne, metteure en scène et auteure, et souligne son intérêt pour Shakespeare, les mots et les relations humaines. Karen Jay figure aussi dans l’équipe du Théâtre du Mordant, structure lyonnaise consacrée aux arts du spectacle vivant pour le jeune public et les adultes. Elle y est identifiée comme comédienne et metteur en scène. Son travail apparaît par ailleurs dans des projets de théâtre contemporain et de médiation, notamment à travers des ateliers de pratique théâtrale.

Une page de l’Université Lyon 2 la cite comme intervenante d’un atelier de pratiques culturelles consacré au jeu théâtral. Cette activité complète son travail de plateau par une approche pédagogique fondée sur la concentration, le rapport à soi et la relation au groupe. Des programmations la créditent également comme auteure et interprète dans des spectacles tels que Hamlet for Kids, tandis que La cuisine de Fred est annoncée dans une mise en scène signée Karen Jay. Ces éléments dessinent une pratique à la croisée du jeu, de l’écriture, de la mise en scène et de la transmission, avec des formats adressés aux enfants, aux adultes et aux publics en apprentissage.

Karen Jay est ainsi associée à plusieurs fonctions du théâtre plutôt qu’à un seul rôle artistique. Les sources disponibles la montrent engagée dans la création de spectacles, l’interprétation de textes et l’accompagnement de groupes. Son parcours relie une référence affirmée à Shakespeare, une présence dans des équipes de spectacle vivant et une activité d’intervention théâtrale. La diversité de ces responsabilités éclaire une pratique qui articule création, jeu et partage des outils de la scène.