Himene, polyphonies et voix hybrides sur scène

Plus d'informations sur Himene

Himene développe une création vocale hybride à la croisée de la chanson, du slam et de l’improvisation. Présenté comme un projet de création, son travail s’appuie sur une voix plurielle, des textures mouvantes et des polyphonies instinctives et percussives. Les chants circulent entre le français, le portugais, l’espagnol et le tahitien. Les présentations du projet évoquent une musique traversée par les thèmes du déplacement, des mémoires et du passage entre plusieurs espaces culturels. La voix y dépasse le seul rôle mélodique : elle devient matière sonore, rythme et terrain d’expérimentation. Cette approche rapproche Himene des projets de musiques du monde tout en empruntant au slam et aux formes improvisées.

Sur scène, la proposition peut prendre la forme d’un ensemble où la voix dialogue avec la guitare, la batterie, les percussions et les textures sonores. Les distributions annoncées selon les concerts citent notamment Ismael Suama, Norick Tisseur et Sophie Adrass, dans des configurations qui ne sont pas identiques d’une présentation à l’autre. Les arrangements recherchent une polyphonie organique et rythmique, avec une place accordée à l’improvisation et à l’art brut. Plutôt qu’un répertoire enfermé dans une seule esthétique, Himene fait ainsi de la circulation entre langues, timbres et rythmes le principe de sa démarche musicale.