Méryll Ampe, improvisations électroniques sculptées en direct

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Formée à la sculpture sur bois à l’École Boulle, Méryll Ampe poursuit une création plastique et sonore aux Beaux-Arts de Paris-Cergy. Durant ses études, elle assiste les artistes sonores Robin Meier à Paris et Manuel Rocha Iturbide à Mexico. Sa pratique relie les gestes et les idées de la sculpture au travail du son : celui-ci devient une matière façonnée en temps réel, à partir de sources analogiques comme des oscillateurs, des filtres et une boîte à rythmes. Dans ses performances, elle module volumes, perspectives et dynamiques pour élaborer des textures rugueuses, des saturations rythmiques et des formes abstraites.

Le rapport au lieu et à l’écoute du corps participe à la construction de ses concerts, où les masses sonores se déploient, se croisent ou se décomposent. Méryll Ampe décrit son intérêt pour la rugosité et la porosité du son, dont elle explore les limites. En performance, l’écoute du lieu et du corps lui sert de repère pour façonner des matières qui s’étirent, se mêlent puis se désagrègent, jusqu’à des salves de bruit abstrait et des rythmes saturés. Cette démarche s’étend à plusieurs médiums et nourrit des collaborations avec les collectifs COAX et Supernova, ainsi qu’avec les artistes Christian Rizzo, Mélanie Perrier, Fernando Vilchez, Elsa Brès, Boris Achour, Gwenola Wagon et Stéphane Dégoutin. Elle s’est produite dans des lieux et festivals en France et à l’étranger, parmi lesquels les Instants Chavirés, Présences Électronique, Sonic Protest, le Palais de Tokyo, le Centre Pompidou, LUFF, Cave 12, E-Fest et Notam. Ses compositions ont été publiées par Tsuku Boshi Records, AudioVisuelAtmosphere, Audiotalaia, Musica Dispersa Radio et Audition Records. Sa musique rejoint l’univers des musiques électroniques expérimentales.