Mark Tompkins, artiste de la scène contemporaine

Chez Mark Tompkins, la scène devient un espace de frottement entre mouvement, voix, musique et présence. Son univers refuse les frontières étanches entre danse et théâtre, avec une attention particulière portée à l'improvisation et aux accidents de l'interprétation.

Cette approche s'adresse aux spectateurs qui aiment les formes chorégraphiques indisciplinées, les spectacles traversés par le concert et les performances qui laissent une place réelle au jeu. La singularité de Tompkins tient à cette capacité à faire de l'hybridation non pas un effet, mais une manière de composer avec les corps et les sons.

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Plus d'informations sur Mark Tompkins

Mark Tompkins, danseur et chorégraphe américain installé en France depuis 1973, se forme au théâtre gestuel avant de découvrir la danse auprès notamment de Harry Sheppard, Hideyuki Yano, Elsa Wolliaston et Lila Greene. Il crée ses premiers solos en 1975, puis fonde en 1983 la compagnie I.D.A. avec le scénographe Jean-Louis Badet. Son travail participe au renouvellement de la jeune danse française des années 1980 et lui vaut le Prix SACD de la Chorégraphie en 2008.

Sa démarche traverse les frontières entre danse, théâtre, musique et vidéo. Ses solos comme ses pièces de groupe prennent la forme d'« objets performatifs non identifiés », où l'improvisation, la composition en temps réel et le théâtre musical occupent une place importante. Parmi ses créations figurent Nouvelles, Gravity, Song and Dance, Black'N'Blues, Opening Night, Showtime, Bambi un drame familial, Stayin' Alive et CELEBRATION. Il collabore avec des compositeurs et des artistes tels que Sarah Murcia, Kamilya Jubran, Mariana Tengner Barros et Meg Stuart. Cette pratique ouverte permet de découvrir d'autres chorégraphes de danse contemporaine, dans un dialogue constant entre présence scénique, voix et musique.

Chanteur dans plusieurs projets, dont Never Mind The Future autour des Sex Pistols, Mark Tompkins développe également une activité de pédagogue et de performeur. Son parcours associe ainsi interprétation, écriture chorégraphique et recherche sur les formes scéniques hybrides.