Arthur Gillet, peintre et performeur plasticien

Arthur Gillet développe une pratique d’artiste plasticien qui associe peinture, performance et installation. Son travail s’appuie sur son expérience d’enfant entendant de parents sourds — il se définit comme coda — et sur des questions liées à la culture sourde, aux identités queer et aux changements de classe sociale. Né en 1986 à Rennes, il vit et travaille à Paris. Il est diplômé des Beaux-Arts de Rennes en 2011, avec les félicitations du jury, et a également étudié au Musée de la danse, devenu depuis le Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne.

La peinture sur soie occupe une place importante dans sa démarche. Pour Tout ce dont vous n’avez jamais entendu parler, une œuvre de 25 mètres, il raconte l’histoire de sa mère et les passages entre monde sourd et monde entendant, en recourant à des scènes inspirées de l’enluminure de la Renaissance italienne. Les auréoles colorées qui traversent cette série évoquent les espaces de communication et les émotions. D’autres projets prolongent cette réflexion, comme Transition, une suite d’autoportraits liés aux styles des arts décoratifs, ou Les 12 Travaux de Mansfield Park, série d’assiettes autour du personnage de Fanny Price et des transformations du corps, des vêtements et de la position sociale.

Le corps est également un matériau de son travail. Dans La Lessive, présentée au Palais de Tokyo en 2018, il peint sur des vêtements des figures androgynes et angéliques. Il a aussi conçu des performances au Musée d’art moderne de Paris et au musée d’Orsay, où il interroge la représentation de la masculinité et la place du modèle dans l’exposition. Sa pratique relie ainsi récit familial, mémoire, genre et circulation entre les normes, dans des formats qui vont de la toile monumentale à l’intervention performative.