Aloun Marchal, chorégraphe de danse contemporaine

1 date à venir en novembre 2026
Prochaine représentation Jeudi 5 novembre 2026 Vision · Conservatoire Nadia et Lili Boulanger, Noisy-le-Sec
Voir la date

Dans les créations d’Aloun Marchal, le son devient une matière scénique à part entière : il se fabrique, se partage et transforme la relation entre les interprètes. Cette attention à l’écoute donne à ses pièces une écriture où le mouvement ne se sépare jamais de la présence.

Son travail regarde aussi la diversité des corps et des expériences, sans réduire l’inclusion à un thème. Les formes collectives, les dispositifs acoustiques et les partitions en direct composent un théâtre chorégraphique ouvert, attentif aux écarts, aux perceptions et aux manières d’habiter le plateau.

Lire sa biographie

Aloun Marchal sur scène, vous connaissez ?

L'agenda des spectacles de Aloun Marchal

novembre 2026

  • Noisy-le-Sec 93

    Conservatoire Nadia et Lili Boulanger · Vision

    Dans le cadre de Playground

Plus d'informations sur Aloun Marchal

Aloun Marchal est chorégraphe et performeur. Formé au département chorégraphique de l’Université d’Amsterdam, la School for New Dance Development, il conçoit pour chaque création un langage scénique adapté à son contexte. Son travail s’appuie notamment sur deux axes : les relations entre danse et musique, et la diversité des corps présents au plateau.

Dans ses pièces, les interprètes peuvent produire eux-mêmes la matière sonore en direct, au sein de partitions chorégraphiques conçues comme des dispositifs d’écoute. Cette recherche traverse Gerro, Minos and Him (2012), créé avec Simon Tanguy et Roger Sala Reyner, Bibi Ha Bibi (2017), co-créé avec Henrique Furtado, SonoR (2020) et AVATARED (2023), fondée sur un travail de mixage en direct. Ces œuvres associent mouvement, présence scénique et production du son.

L’autre versant de son parcours porte sur l’inclusion et la pluralité des corps. Il crée notamment Trippel (2015) pour la compagnie inclusive SPINN, puis participe aux pièces collectives L’Âge d’Or (2018), Forme(s) de vie (2021) et p/rc__ (2022), avec Éric Minh Cuong Castaing et Marine Relinger. Sa démarche chorégraphique s’intéresse ainsi aux formes de présence, d’écoute et de relation, en faisant de la danse une expérience directe du réel. Ses créations mettent en tension perception, fabrication du sens et attention aux autres.

Découvrez d'autres artistes Chorégraphes de danse contemporaine

Une envie de sortie ? Demandez à Bis sur WhatsApp.

Écrivez une ville, une date ou une envie : Bis, l'assistant IA d'Agenda Culturel, vous envoie trois sorties et le lien pour réserver. Gratuit, sans inscription.