Alberto Giacometti, figures humaines et espaces

Alberto Giacometti naît en 1901 à Borgonovo, dans le val Bregaglia, en Suisse, au sein d’une famille d’artistes. Il se forme à Genève puis s’installe à Paris en 1922, où il travaille notamment auprès d’Antoine Bourdelle à l’Académie de la Grande Chaumière. Ses premières recherches sont marquées par le cubisme, l’art africain et la sculpture antique. De 1930 à 1934, il participe au mouvement surréaliste, aux côtés d’André Breton, Joan Miró et Jean Arp, avant de revenir à l’étude de la figure humaine d’après nature.

Son œuvre couvre la sculpture, la peinture, le dessin, la gravure et l’écriture. Après la Seconde Guerre mondiale, Giacometti développe un langage reconnaissable : des personnages longilignes, souvent isolés dans l’espace, qui interrogent la perception, la distance et la condition humaine. Son frère Diego devient son modèle et son collaborateur privilégié, tandis que son épouse Annette, Jean Genet, Isaku Yanaihara et d’autres proches posent pour lui. Parmi ses œuvres les plus connues figurent L’Homme qui marche I, Le Nez, L’Homme au doigt et Les Femmes de Venise.

Installé dans son atelier de la rue Hippolyte-Maindron à Paris, l’artiste connaît une reconnaissance internationale après la guerre, notamment grâce à ses expositions à New York et à la galerie Maeght. Il reçoit le Grand Prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1962 et le prix Guggenheim en 1964. Mort en 1966, Giacometti reste une figure centrale de l’art moderne. Son travail est conservé et présenté dans de nombreuses collections publiques, dont celles de la Fondation Giacometti, du Museum of Modern Art et de la Tate. Son parcours permet aussi de découvrir d’autres sculpteurs suisses.