Nikki Elisé

Les Peintures de NIKKI. Nikki Elisé a été formée entre autre à l’école d’arts plastiques du Lamentin en Guadeloupe qui était dirigée par Michel Rovelas, dans les années 1990. Elle a eu comme professeurs : Michel Rovelas et Lucien Léogane. Sa peinture est empreinte de sensualité, mais une sensualité blessée. L’intérêt qu’elle porte sur le corps humain, dévoile toute la complexité de ce que nous sommes : Des êtres d’expressions, d’obsessions et de passage, des êtres en perpétuelle mutation pour ne pas dire métamorphose. Elle s’attarde sur les peaux au sens propre et au sens figuré couvertes de blessures et de scarifications, témoins du temps qui passe. Dans ses peintures, il n’y a guère de différence entre l’intérieur et l’extérieur de ce corps fait de chair que nous possédons tous et que nous sommes. Tout est entremêlé dans la peinture de Nikki Elisé, tout est déliquescent au point d’atteindre une certaine forme d’abstraction où le sujet disparaît presque. La matérialité de ses œuvres avec ces empâtements qui donnent du relief à sa peinture et ces épaisseurs plissées nous renvoie au toucher (au tactile), tout en nous repoussant un peu. On hésite ! C’est dans cette ambigüité entre sensualité et ce côté rebutant que Nikki évolue et nous pousse. Une esthétique dans laquelle la chair sublimée et à la fois viande sanguinolente est exposée là comme une réalité. Le corps humain est fragmenté et présenté en gros plan comme pour comprendre sa mécanique et sa composition interne et externe. La peau est à la fois écran et membrane plissée ou granulée. Alors, bien sûr, l’histoire caribéenne est jalonnée de cette ambigüité : De l’amour et du rejet, de bonheur et de souffrance, de violences et d’apaisement. La multiplicité des peaux nées des métissages multiples interroge toujours. Les Antillais nomment les peaux ! C’est impressionnant : Sapotille, boug-rouge, mulâtre blanc, câpre, nèg à po épé, nèg nwè, nèg-rouge, peau claire, mulâtre brun, chabin, peau-chappée. Je vous fais grâce des adjectifs qui peuvent accompagner ces déclinaisons. Les peaux dans les tableaux de Nikki sont multicolores en relation avec le métissage dont nous parlons plus haut. Dans ses peintures, nous remarquons la présence d’un bout de ficelle qui traverse l’œuvre et pend en général en bas à droite. Ce bout de ficelle sert à la construction des formes et souligne celles-ci créant comme un cloisonné. C’est le fil conducteur du tableau. Il faut y voir également un côté symbolique, sorte de cordon ombilical qui relie l’artiste à l’œuvre, l’œuvre à l’acquéreur et l’artiste à l’acquéreur. Il a aussi valeur de signature, offrant la possibilité de le couper ou de tirer dessus pour abimer et modifier la toile. Nikki sollicite donc notre désir d’impliquer notre propre corps à travers ces gestes peu probables et dans ce processus. L’artiste nous renvoie au mythe des trois Parques et aux trois temps de la création. Elle interroge par là même la question de la métamorphose humaine. Notre peau ne vit-elle pas et ne change t’elle pas au fur et à mesure du temps qui passe et même au-delà de la mort ? Les peintures de Nikki font référence à la fois à l’allusion et à l’illusion : Allusion au corps et à la peau marquée par les traces de la vie, illusion dans le traitement de ces plis, blessures, bobos, chéloïdes, flétrissures, accidents, marques de supplices parfois que nous cachons, mais que nous portons tous extérieurement et intérieurement et qui nous singularisent comme notre propre signature. Gilles GIRARD le 21/09/08 Ancien élève de l’école du Louvre. Ici une interview réalisée par Hervé Despois, rédacteur du tonique FWIYAPIN : http://www.fwiyapin.fr/2008/09/02/interview-nikki-elise-artiste-peintre-en-guadeloupe/